Rodas de Aço

Os visitantes de “Sitting on Chrome”, a nova exposição do Museu de Arte Moderna de São Francisco, que será inaugurada em 5 de agosto, acharão impossível separar a arte dos artistas. Mais importante ainda, por que alguém iria querer isso?

Em termos gerais, a arte contemporânea em 2023 recorre com mais frequência às memórias, sonhos, pesadelos e histórias de autoria dos criadores. As suas abordagens artísticas trazem as marcas de uma multiplicidade de experiências relacionadas com identidade, raça, etnia, género, idade, herança cultural, estatuto económico e muito mais. Nas melhores práticas, peculiaridades e características pessoais elevam a visão individual e ampliam o alcance dos artistas que investem em projetos colaborativos.

É importante ressaltar que as questões e os temas incorporados nas obras de arte contemporâneas em todos os gêneros continuam a derivar profundamente do passado. No entanto, eles são vistos e iluminados através de uma abertura de sensibilidades modernas e respostas artísticas a coisas como as rápidas mudanças na tecnologia, a prevalência dos meios de comunicação de massa, o comércio global em constante mudança e os níveis crescentes de violência social, bem como as ameaças à justiça social. , as alterações climáticas, o racismo sistémico contínuo, os estigmas de identidade de género e a gama de emoções humanas.

Fiéis à tradição, os artistas Rafa Esparza, Guadalupe Rosales e Mario Ayala, nesta elegante exposição de carros lowrider e arte, trouxeram todo o seu peso para uma exposição colaborativa que inclui pintura, escultura, fotografia, materiais de arquivo e uma instalação sonora. A obra é vívida, intensamente variada e, em última análise, reveladora. “Sitting on Chrome” se desenrola como um cancioneiro envolvente; contando histórias sobre uma comunidade, uma cultura e as pessoas que nela habitam e se expressam, mas também existindo como um espelho da sociedade e das lutas, triunfos e verdades humanas.

Co-curada pela Curadora Assistente de Arte Contemporânea Jovanna Venegas e pela Curadora Assistente de Pintura e Escultura Maria Castro, a exposição, que abrange quatro galerias no segundo andar do SFMOMA, oferece o introdutório “Lowriding through the Archive”, uma coleção de objetos de arquivo e publicações . “More Bounce” é uma consideração de como os lowriders não apenas revolucionaram a mecânica e o estilo dos veículos, mas também transformaram locais e comunidades, interromperam o excesso de policiamento e a vigilância tendenciosa e criaram para muitos Latinx um senso de identidade e lar nas ruas urbanas americanas. “Hybrid Interiors” é uma investigação visceral e sensorial da infraestrutura lowrider com referências à família, experiências multigeracionais, trabalho manual e iconografia na forma de bolas de discoteca decorativas, dados e estofados exuberantes.

A quarta galeria, “On a Ride”, rompe com a estética com uma escultura sonora com uma playlist de músicas selecionadas por esparza, Rosales e Ayala. Para refletir suas memórias ecléticas de passear à noite em Los Angeles, os artistas escolheram hip-hop, rock, música eletrônica, dança, merengue e outros gêneros musicais. Os visitantes experimentam a imersiva “máquina de som” entrando e saindo de uma escultura hexagonal feita de caixas de alto-falantes de automóveis.

Com clubes lowrider e participação ativa no movimento que remonta há décadas na Bay Area, a forma de arte que se tornou um símbolo da identidade e cultura latina e chicana é bem conhecida. Na maioria das vezes, é mais familiar por acaso – uma pessoa que é membro da comunidade Latinx ou um entusiasta de carros que leu um artigo – do que por intenção. “Sitting on Chrome” abre, portanto, um portal vital sobre como os interiores exuberantes e ornamentados dos carros e os detalhes finos e feitos à mão simbolizam a identidade da maioridade e anunciam práticas e tradições sociais não apenas em Los Angeles, São Francisco, Oakland e San Jose, mas em todo o país.

Notavelmente, este foi e não é simplesmente um fenómeno da Califórnia; os carros, os criadores e a cultura Latinx circundante são os meios pelos quais as comunidades em todo o país se tornaram coesas. Nos primeiros dias, o lowriding indicava resistência à injustiça, a imaginação e a expressão tornadas visíveis e espaços físicos como ruas e estacionamentos eram repensados ​​– tudo devido aos veículos. “Lowrider” também é o termo usado para designar a pessoa e o artista que, por meio de gravura, risca de giz, estofamento, fabricação e uso de cromo, tinta, vidro e tecido, instigou diálogos individuais e coletivos sobre a experiência Latinx. As definições acumulativas introduzidas no SFMOMA em 2023 sugerem que o lowrider é um pacote perpétuo que continua a revelar-se ao longo do tempo.